Les 10 meilleurs albums de Soul Jazz

Parce que lorsque que l’on explore un nouveau genre musicale, on commence d’abord par les albums classiques, les chefs d’oeuvre, les disques fondateurs du genre, nous vous proposons une sélection des 10 meilleurs albums de Soul Jazz

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Dire que Herbie Hancock est un géant du jazz, c’est souvent comme dire que George Clooney est un beau mec : vous n’avez pas tort, bien sûr, mais nous avons tous des yeux pour voir et des oreilles pour entendre, donc un peu suffit. Qui d’autre que Hancock a réussi à passer des crossovers dancefloor des années 60 à l’improvisation enivrante, de la fusion spidery à l’électro extraterrestre, avec un tel succès (oui, oui, Miles Davis, mais la plupart seriez-vous d’accord pour dire que Hancock a fait mieux dans les années 80) ?

Pour un plaisir pur et sexy, ce jeu Hancock de 1969 est difficile à battre. Cette collection de brûleurs de soul jazz a été enregistrée à l’origine pour une émission spéciale de Fat Albert TV, mais il n’est pas nécessaire de regarder l’émission spéciale (ou de penser au créateur de cette racaille de dessin animé) pour apprécier ce qui est proposé ici. En fait, vous n’avez même pas besoin de savoir qui fait la musique ; tout ce que vous avez à faire est de danser.[/expand]

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Les mots ne rendent pas justice au funk de cet album. L’organiste Charles Kynard a beaucoup de morceaux écoeurants et entraînants dans son catalogue, mais ce disque lent infaillible donne l’impression qu’il a inventé à lui seul un nouveau type de musique de chambre.

Ce n’est pas que Kynard l’ait fait seul: le groupe ici, qui comprend le guitariste Grant Green, le saxophoniste Houston Person et le bassiste Jimmy Lewis, est tellement malade que vous voudrez peut-être vous faire vacciner avant d’écouter. Le véritable as dans sa manche, cependant, est le maître de session / maniaque du breakbeat Bernard “Pretty” Purdie, dont les percussions complexes et décontractées ici vous font souhaiter que chaque morceau dure éternellement. Il n’est pas étonnant que Steely Dan l’ait choisi pour donner le ton à “Peg”.[/expand]

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Rappelez-vous la partie de cette chanson de Chris Brown d’il y a quelques années, “Look At Me Now”, où Busta Rhymes apparaît à mi-chemin, écarte rapidement Brown avec une bravade “attends ma bière” et continue à laisser échapper le plus rapide , le couplet le plus stupide qui soit passé à la radio depuis… eh bien, la dernière fois que Busta était à la radio ? C’est une sorte de version jazz de ça. De nombreux musiciens de jazz chevronnés ont essayé de s’adapter à l’époque des années 1960 et 1970, avec plus ou moins de succès, mais Diz intervient vraiment ici et montre à tout le monde comment c’est fait. Big beats, trompette tueuse (duh) et sur le morceau “Rutabaga Pie”, un assaut incessant d’applaudissements avec une bande de filles qui se pavanent en chantant le titre. Transcendant.[/expand]

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C’est un vieux dicton parmi les têtes que même le moindre des efforts du pianiste Ramsey Lewis a au moins deux rippers au total (j’ai eu trois personnes qui me l’ont dit indépendamment au cours des deux dernières semaines, mais cela peut être révélateur de la compagnie que je garde) . un autre voyage, cependant, est un album de Lewis qui ne dégouline que de son jus le plus doux. Lewis et sa compagnie parcourent 10 titres ici, y compris des reprises solides de Stevie Wonder et Eddie Harris, mais la chaleur la plus chaude émane de “Uhuru”, une composition infusée de kalimba par le percussionniste du groupe (et futur membre de Earth, Wind & Earth !) Fire !) Mauricio Blanco.[/expand]

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Comme Ramsey Lewis, l’organiste Jimmy McGriff a produit de manière fiable un flux constant de disques robustes tout au long des années 1960 et 1970, le tout avec au moins quelques débutants à couper le souffle par platine. La plupart des gouttes de boue coulent ici pour la chanson titre, mais il y a beaucoup de déclencheurs de glandes salivaires, notamment la majesté de “Blue Juice”.[/expand]

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Le saxophoniste Monk Higgins ne s’est jamais fait aussi grand nom que certains des autres sur cette liste, mais dans le monde du jazz soul, il est un MVP. Higgins a fait un travail extraordinaire en tant qu’auteur-compositeur, arrangeur et accompagnateur, avec trop de collaborateurs pour commencer à lister, mais s’il était impliqué, vous pouvez parier qu’un œil était toujours sur le rythme. Bien que cet album ne contienne pas le morceau le plus samplé de Higgins, “One Man Band (Plays All Alone)”, ni son seul hit radio sous son propre nom, “Who-Dun-It?” Extra Soul Perception est peut-être l’ensemble le plus cohérent et le plus funky de Higgins. Ce fait a également servi à en faire l’un de leurs plus à collectionner ces dernières années, mais heureusement pour ceux d’entre nous qui ont un budget serré, les bonnes gens du label Real Gone ont réédité l’album sur vinyle et CD fraîchement réalisé.[/expand]

Freddie Hubbard – Backlash

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Freddie Hubbard était un trompettiste brillant qui n’avait pas peur de repousser les limites extérieures du jazz, prêtant son ton plein et intrépide à des dates avec Dolphy et Coltrane, et collaborant même avec le compositeur expérimental turc İlhan Mimaroğlu pour l’album. Chante-moi une chanson Songmy. Pourtant, il était avant tout un boppeur pur et dur, et à ce sujet, son premier LP pour Atlantic, Hubbard le pose. Des rockers percutants comme “The Return of the Prodigal Son” et la chanson titre sont un pur carburant pour les danseurs go-go; La ballade de clôture “Echoes of Blue” est tout autre chose, aussi poignante que sauvage et expérimentale. Court et doux, c’est Hubbard dans sa forme la plus accessible, et presque certainement la plus dansante.[/expand]

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La réputation du flûtiste Hubert Laws repose en grande partie sur sa carrière réussie en tant qu’artiste de smooth jazz, mais une grande partie de son travail antérieur est une âme dure et palpitante. Au début, j’ai eu du mal à choisir entre celui-ci et l’album qui l’a précédé, The laws of jazz (Guy a beaucoup tiré parti de ce jeu de mots, hein ?), Mais environ quatre secondes après le début du morceau d’ouverture de cet album, “Bloodshot”, la décision a été plutôt bien prise. meilleurs morceaux de Flute By-Laws tout le monde roule fort, mais la flûte de Laws n’apporte qu’une touche de mélancolie cool même aux sections les plus chaudes.[/expand]

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Eddie Harris, en tant que Rodney Dangerfield, n’a reçu aucun respect à son apogée (également en tant que Dangerfield, il était un peu comique, mais c’est une autre histoire). Oh, il était assez célèbre et tout, mais l’intelligentsia du jazz traitait son saxophone électrifié (adopté quelques années avant que Miles ne prenne cette balle et ne la joue sur sa trompette) comme un truc bon marché, et pensait que jouer la mélodie était juste maladroit. .

Le temps, cependant, a souri sur une grande partie de son catalogue, et bien qu’il soit facile d’osciller entre les favoris (le favori personnel de cet écrivain est en fait La liberté d’expressionmais ce n’est pas une bonne introduction), The électrifying Eddie Harris est probablement le point de départ le plus sensé, ne serait-ce qu’en raison de l’inclusion du monstrueux set “Listen Here”.[/expand]

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Peu de disques évoquent l’époque et le lieu d’où ils viennent comme Woodard et compagnie évoquent le Detroit des années 1970. Saturday Night Special. Il y a une tristesse traumatisée qui plane comme un nuage sur le processus, une douleur traînée par les émeutes et la fuite blanche qui ont laissé la ville en ruine. Pourtant, à travers cette obscurité frappe un rythme flottant, le rythme cardiaque de la Motor City, un rythme qui exige que vous suiviez. Les autres disques de cette liste sont plus adaptés au dancefloor ou plus lisses, mais aucun n’est aussi dur et profond.[/expand]