Parce que lorsque que l’on explore un nouveau genre musicale, on commence d’abord par les albums classiques, les chefs d’oeuvre, les disques fondateurs du genre, nous vous proposons une sélection des 10 meilleurs albums d’afrobeat
Hugo Masekela : Introducing Hedzoleh Soundz
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Cette présentation a été traduite automatiquement depuis l’anglais
Le bugle et trompettiste sud-africain Hugh Masekela a quitté son pays natal en 1960 après le massacre de Sharpeville, un moment décisif dans la lutte contre l’apartheid, pour finalement s’installer à New York. Il a sorti son premier trompette africaine, en 1963, et s’impose comme un instrumentiste pop aux influences africaines. En 1968, son single ” Grazing in the Grass ” atteint la première place du Billboard Hot 100.
Dans les années 1970, Masekela a joué avec Fela Kuti et a ensuite lancé sa propre marque d’afrobeat avec le groupe ghanéen Hedzoleh Soundz. Sa sortie en 1973, Introducing Hedzoleh Soundz , a été enregistré à Lagos, au Nigeria, et présente les formes et les rythmes étendus de la chanson, mais pas la grande section de cuivres, généralement associée à Afrobeat. L’album est également une vitrine du style sobre et lyrique de Masekela.
Masekela s’est ouvertement opposée à l’apartheid et n’est retournée en Afrique du Sud qu’en 1990, après la libération de Nelson Mandela et la légalisation du Congrès national africain. Il est resté en Afrique du Sud jusqu’à sa mort début 2018.
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Monomono – Give the beggar a chance
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MonoMono est un groupe d’afrobeat nigérian créé par le claviériste et chanteur Joni Haastrup. Haastrup était un chanteur vedette de la sortie phare d’Orlando Julius en 1966, Afro super soul (Fela Kuti apparaît également sur cet album) et a tourné avec Ginger Baker au début des années 70. Il a formé MonoMono à son retour au Nigeria et a sorti Donnez une chance au mendiant en 1973.
Give the beggar a chance C’est de l’afrobeat classique. Il présente des rythmes meurtriers, en particulier sur des morceaux comme “E ja A Mura Sise” et “Kenimania”, mais avec des guitares et des orgues fuzz-out au lieu d’une section de cuivres. Il a également une subtile ambiance psychologique dans des chansons comme la chanson titre et “The World Might Fall Over”.
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Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou – Echos Hypnotiques
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Le saxophoniste Clément Mélomé a fondé l’Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou basé au Bénin en 1968. En 1970, ils étaient une sensation nationale. Leur musique est une synthèse d’instruments et de rythmes traditionnels utilisés dans les rituels vaudous avec des instruments occidentaux comme la guitare et l’orgue, des rythmes funk et d’autres sentiments régionaux (le vaudou est une religion ouest-africaine et l’antécédent de nouvelles pratiques mondiales comme le vaudou haïtien et le vaudou cubain.) . Le groupe a survécu aux troubles politiques et au flirt avec le marxisme qui ont détruit l’économie béninoise, et ils jouaient encore au moment de la mort de Mélomé en 2012.
Echos Hypnotiques est un recueil des enregistrements que l’Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou a réalisé pour le label béninois Albarika Store. Le clip live (ci-dessous) est une excellente introduction à son approche polyrythmique du groove (comptez jusqu’à l’entrée de chaque section, si vous le pouvez !).
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Fela kuti & Africa 70 – Expensive shit
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Cette présentation a été traduite automatiquement depuis l’anglais
Le chanteur et multi-instrumentiste nigérian, Fela Kuti, est de loin la figure la plus influente de l’Afrobeat (il a même inventé le terme “Afrobeat” à la fin des années 1960 après une tournée aux États-Unis. Allen a établi la philosophie et le son de l’Afrobeat). Lors de cette première tournée américaine, Kuti s’est lié d’amitié avec des militants américains des droits civiques et a embrassé le mouvement Black Power.La politique radicale était une partie importante de sa musique, de son message, et en plus de sa popularité en tant que musicien, cela a fait de lui une figure controversée dans des années turbulentes. Nigeria post-colonial.
La production musicale de Kuti tout au long des années 70 était prodigieuse et cohérente, et si vous cherchez une introduction à Afrobeat, vous ne pouvez pas vous tromper avec l’un de ses enregistrements de cette période. Les faits saillants incluent sa collaboration de 1971 avec Ginger Baker, Vivre!, noble aristocrate (1973) et Expensive shit (1975).
Expensive shit il a été nommé en référence à un raid gouvernemental sur l’enceinte de Kuti, qu’il a appelé la «République de Kalakuta», en 1974. La police a tenté de lui planter un joint comme preuve d’inconduite. Il l’a avalé à la place. Il a été arrêté et placé en garde à vue jusqu’à ce que les “preuves” transitent par son système. Cependant, son échantillon, avec l’aide d’autres prisonniers, a été échangé contre un échantillon sans marijuana et il a finalement été libéré.
Expensive shit il a toutes les caractéristiques de la musique de Kuti : des formes de chansons étendues, des rythmes hypnotiques et répétitifs, un grand ensemble comprenant une section de cuivres complète et deux saxophones barytons, des textures de guitare complexes, des voix d’appel et de réponse et plusieurs solistes.
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Tony Allen & Afrika 70 – Progress
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Cette présentation a été traduite automatiquement depuis l’anglais
Tony Allen a rejoint Fela Kuti’s Africa 70 en 1969. Il était le batteur du groupe et directeur musical de facto, et est resté avec le groupe jusqu’à la fin des années 70.
Progress c’est le premier album d’Allen en tant que leader. Il est sorti au Nigeria en 1977. Le groupe est Kuti’s Africa 70, et Kuti apparaît également, mais présente les compositions d’Allen et plusieurs chanteurs différents. Il n’y a que deux chansons sur l’album, toutes deux d’environ 10 minutes, et Allen prend son temps pour développer des thèmes et donner à ses solistes de la place pour s’étirer.
Depuis qu’il a quitté le groupe de Kuti en 1979, Allen a collaboré avec des rockers alternatifs britanniques (tels que Damon Albarn et Paul Simonon), s’est essayé au hip-hop, a enregistré de nombreux albums solo et a récemment publié un hommage à la légende du jazz Art Blakey.
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The Funkees – Dancing Time
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Les Funkees sont originaires de l’est du Nigeria et avaient un large public local avant de déménager à Londres en 1973. Ils se sont imposés comme une force majeure de la scène londonienne en plein essor de l’Afrique de l’Ouest et des Caraïbes, mais se sont dissous en 1977, bien que certains de leurs membres soient restés actifs. et en tournée.
Les rythmes des Funkees sont basés sur le même ensemble de rythmes que la plupart des artistes présentés ici, bien qu’ils n’aient pas de section de cuivres et que leur son soit plus centré sur la guitare. Dancing Time: est une compilation de ses 45 morceaux nigérians et sélectionnés de ses sorties au Royaume-Uni.
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Orlando Julius – Jaiyede afro
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L’artiste nigérian Orlando Julius est l’un des pères fondateurs de l’afrobeat et de son album de 1966, Afro super soul – qui présente également Joni Haastrup et Fela Kuti dans trompette – a aidé à définir le genre. Il a travaillé régulièrement au Nigeria, mais n’a pas attiré l’attention internationale jusqu’à la réédition de Afro super soul en 2000. Depuis, il tourne et enregistre. jaiyede afro est sa collaboration de 2014 avec le groupe britannique The Heliocentrics.
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Dele Sosimi – You no fit touch am
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Le claviériste Dele Sosimi est né au Royaume-Uni mais a grandi au Nigeria et a rejoint l’Egypte 80 de Fela Kuti en 1979. Il a fait partie du groupe pendant sept ans, y compris leur performance à Glastonbury en 1984. Après l’emprisonnement de Kuti en 1984, Sosimi a été directeur musical du groupe, qui était alors sous la direction du fils de Kuti, Femi.
Sosimi a quitté l’Egypte 80 pour former Positive Force avec Kuti en 1986. En plus de son travail en solo, il collabore fréquemment avec Kuti, Tony Allen et bien d’autres. Sa sortie en 2015, You no fit touch am montre ses profondes racines afrobeat, ses arrangements et son clavier funky.
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Seun Kuti & Egypt 80 – Black times
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Seun Kuti, le plus jeune fils de Fela Kuti, a pris le contrôle de l’Egypte 80 après la mort de son père en 1997. Il n’avait que 14 ans à l’époque. La formation actuelle du groupe compte de nouveaux visages parmi les vétérans et leur dernière sortie, Black times, présente des apparitions invitées de Carlos Santana et Robert Glasper. Kuti, comme son père, porte sa politique sur sa manche et les rythmes de l’album dégagent une conscience politique et sociale.
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Amateur de musique depuis toujours, c’est au détour d’un vide grenier que je suis tombé dans le disque vinyle. Ce qui a débuté comme un simple achat impulsif devant la beauté d’une pochette, s’est progressivement transformé en une passion dévorante. La modeste collection de disques de mes débuts, s’est progressivement agrandie au fur et à mesure que j’élargissais mes horizons musicaux et dépasse aujourd’hui les 1600 disques.
