Notre top 10 des albums de rap US des années 90

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Midnight Marauder est un album de rap qui vit comme un rouleau du Nouveau Testament, documentant un sommet de la côte Est du point de vue des hommes au centre de huit millions d’histoires. Afrocentrique dans l’âme et comique dans l’âme, rien de tel que d’entendre Phife et Tip en parfaite synchronisation avec le mélange parfait de jazz et de soul. C’est ATCQ qui ne se plie jamais sous son propre battage médiatique, s’élevant non seulement pour pousser ses fondations molles, mais pour élever tout ce qui l’entoure : les paroles, les flux, les échantillons. C’est une classe de maître sur la façon de rapper avec le cœur sans effacer l’humanité du cadre ; Tribe lance la connaissance, le jeu et tout ce dont on a besoin pour survivre dans un monde diabolique.

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Les débuts en solo de Mme Lauryn Hill en 1998 après son départ des Fugees étaient, dans tous les sens du terme, une force, et assez improbable contrairement à d’autres grands succès de l’époque. Lauryn Hill a pris les thèmes du chagrin, de la maternité, du corps, de la sexualité, de l’oppression, de la féminité, voire de son histoire créative tumultueuse, et les a élevés dans un domaine du spirituel, tout en obtenant un succès critique et commercial sans précédent (l’album a fait ses débuts au n ° 1 dans les charts, est devenu multi-platine et a remporté cinq Grammy Awards stupéfiants). Mêlant pop, R&B, reggae et hip-hop, le temps a montré mauvaise éducation l’un des albums les plus influents des 30 dernières années, avec à peu près tout le monde, des géants de l’industrie aux créateurs de chambres à coucher, citant Hill, et cet album, comme une source d’inspiration inépuisable.

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Alors que l’explosion d’Outkast dans la sphère pop a légitimé le rap sudiste d’une manière qui semblait inconcevable pendant les années de conflit côte est-côte ouest, le troisième LP du chef-d’œuvre d’UGK équitation sale c’était le Big Bang, un chef-d’œuvre de rap de rue grand écran. Produit principalement par Pimp C lui-même, nos héros évitent de se faire prendre dans le coffre par les pirouettes des Isley Brothers, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Fatback Band et (vérifier les notes) Pink Floyd, capturant la paranoïa, la pomposité et la douleur à égalité doses. . Les Trill OG’s sont nés ici, et tout le rap de rue du sud est venu dans leur sillage. 

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Sur le papier, le premier LP du Wu-Tang Clan fait sans sens. Prenez neuf MC’s, dont certains ont échoué des accords de rap indépendants (RZA, GZA), dont certains n’ont jamais rappé auparavant (ODB), des techniciens verbaux (Inspectah Deck, Ghostface Killah, Raekwon), des superstars vulgaires et hilarantes. en herbe (Method Man) et deux amis de Stapleton (U-God et Masta Killa), et faites-les rapper sur des rythmes de films Grindhouse et Kung-fu, et faites en sorte que tout soit lié aux principes des mathématiques ultimes. D’une manière ou d’une autre, cela s’est ajouté à l’un des meilleurs albums de rap de tous les temps, lançant neuf carrières solo et vendant des millions d’exemplaires. Wu-Tang est le seul groupe de rap à exploiter toute une rotation de frappeurs de baseball sur une seule cible, et certainement rien d’autre ne s’en approchera.

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Hard core Le premier album de Lil’ Kim a non seulement fait d’elle la première artiste de rap féminine à se classer avec trois singles consécutifs n ° 1, ni ne lui a valu une nomination aux Grammy Awards et a prouvé qu’elle était une force instantanée avec laquelle il fallait compter, bien qu’il ait tout fait. que. Hard core ils ont mis le feu aux tabous et fait des choses indicibles à leurs cendres. Jamais auparavant le monde n’avait vu une sexualité aussi torride, obscène et franchement pure dans un premier album hip-hop grand public, sans parler de celui d’une femme, et certainement aucune conduite avec une confiance et une finesse aussi irréprochables que Lil’ Kim. De plus, non seulement il tient le coup, mais il pourrait même avoir une valeur de bravade et de choc similaire s’il était abandonné aujourd’hui comme il l’aurait été il y a 25 ans. Tout cela pour dire que Lil’ Kim a marché pour que toutes vos Queen Bitches préférées puissent courir.

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Si l’on veut la quintessence de l’album West Coast/LA crew, La chronique C’est un texte obligatoire. Alors que la marque G-funk de Dre fait le voyage à travers les luttes quotidiennes, c’est vraiment un effort de groupe, en particulier les œuvres d’un des premiers Snoop Doggy Dogg en route vers la célébrité. L’album se déroule comme une croisière percutante à travers Compton, avec des périls prescrits: problèmes relationnels, esquiver les tirs croisés et une dissection de tout ce qui est G-merde. C’est opportun et intemporel, alimenté par les échantillons les plus déroutants, les cordes battantes et la puissance de feu d’un conflit persistant. Ce classique a ouvert la voie à une autre variété de rebondissements des années 90 qui ont changé le rap pour l’éternité.

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Parfois, nous avons de la chance et l’univers se rassemble pour nous apporter la bonne merde, ou peut-être que le meilleur a juste un moyen de s’imposer. Quoi qu’il en soit, cela pourrait être le cas pour les débuts divins de Da Brat, qui sont survenus après que le jeune Shawntae Harris de Chicago ait eu la chance de rencontrer Kriss Kross lors d’une émission de talents parrainée par MTV. Kriss Kross l’a présenté au producteur d’Atlanta Jermaine Dupri, et le reste appartient à l’histoire. En peu de temps, Dupri et Harris ont donné naissance à une demi-heure concise de g-funk, inspirée des sons de la côte ouest mais virant souvent dans une voie entièrement à eux. Frais, amusant et effronté à parts égales, funkdaifié a fait de Da Brat la première rappeuse solo à devenir platine, et c’est toujours un plaisir à écouter du début à la fin plus de 25 ans plus tard.

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Le hip-hop est né dans le Bronx au début des années 70, et dans le New York post-Biggie, Brooklyn et Harlem sont devenus les piliers de la côte Est. Mais en 1997, un duo du berceau du genre a émergé du BX dans un style de raps grillés et lisses sur des boucles poussiéreuses de jazz et de blues. Sonny Cheeba et Geechi Suede font des raps acrobatiques sur les rythmes de Ski Beatz, laissant l’hélicoptère chanter sur leurs comparaisons et métaphores et Merriam-Webster. Il était en décalage avec l’ère Jiggy, mais il a sorti un single à succès rare (“Luchini AKA This Is It”), et cela reste un classique de la forme, un pouce endolori du rap new-yorkais des années 90 qui se démarque jusqu’aux générations. de gens qui veulent que l’un des débuts de rap les plus distinctifs ait jamais existé.

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Tout en pilotant le jeu en écrivant et en jouant sur de nombreux succès des années 90, Missy “Misdemeanor” Elliott a rejoint Timbaland pendant deux semaines avec un seul objectif : montrer et prouver pourquoi la magie s’est imprégnée d’elle en premier lieu. Le reste est presque mythique maintenant : Supa Dupa Fly reste une collection inégalée et certifiée platine de la gamme indéniable d’Elliott en tant qu’auteur-compositeur, chanteur et visionnaire. Bop après bop, d’un Timbaland qui garde sa programmation sur le pouls de l’avenir, et Missy : une femme noire corpulente qui exigeait le respect et d’être aimée de la bonne manière. Sans parler de la façon dont l’album enrôle certains des plus brillants des années 90 pour un hit-parade certifié… une histoire si fascinante. 

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Une fois que le trio de Long Island a été catapulté dans la célébrité à laquelle personne ne s’attendait, et un statut de hippie qu’ils ont évité, De La Soul a répondu à la polarisation de leurs absurdités discrètes en remixant leur philosophie et en choisissant de grandir. de la soul est mort il prolonge la tradition de De La de se pencher sur l’inattendu: c’est pointu et hilarant, avec le bon sens de la maturité pour savoir où les blagues se terminent et où la vérité se répand. Il est souvent dépeint comme le virage sombre du groupe, qui ne s’est avéré qu’à moitié vrai : la joie reste intacte tout au long, seulement renforcée par les nouvelles profondeurs de son contenu et l’amertume de l’industrie qui a alimenté l’arc de l’album. Et… De La a révolutionné le sketch album avec celui-ci